CARLOS RIMOS           Como diseñador gráfico radicado en Barcelona, me dedico a explorar nuevas fronteras en el mundo del diseño a través de una metodología que se fundamenta en la investigación, la impresión y el diseño experimental. Me entusiasma sumergirme en el proceso creativo, donde combino el uso de herramientas tanto analógicas como digitales para alcanzar soluciones de diseño vanguardista y progresivas.
EXPERIENCIA
Massa Studio (2023)
 Firma (2024)
Casa Bien (2025)
Freelance Designer (2025)
EDUCACIÓN

 Grado Medio en Preimpresión digital (2016)
Grado Superior en Diseño (2018)
Licenciatura en Diseño Bau (2024)

 MÉRITOS Bau News (2023)
Bau News (2024)
Type Thursday Barcelona (2024)
GaudemusPROJECTA (2025)

EXHIBICIONES Extrabold Fest (2023)
Saló de l’Ensenyament (2024)
Extrabold Fest (2024)
Type Thursday Barcelona (2024)
Salesians Sarrià (2024)

CLIENTES ABANCA
B100
Banquet d’Or
Barcelona Turisme Estrella Galicia Font Vella Lacer Lanjarón Mahou Mélia Hoteles Mirablau Pizzamarket
UIC Barcelona
CONTACTOc.gare97@gmail.com
(2023)             NOUTYPE es una tipografía experimental creada por Paola y Carlos tras un viaje a la Librería Lello de Oporto, inspirada en la retícula del techo de este emblemático espacio. La tipografía refleja su vínculo emocional y fusiona lo analógico con lo digital en un proceso creativo único. El proyecto incluyó la creación de un editorial que explora la tipografía en contextos no convencionales, utilizando texturas creadas con una impresora CNC y el efecto moiré para mostrar sus tres pesos. El proyecto fue presentado en eventos como TypeThursday y el festival ExtraBold 2024. 
(2024)             1:1 FESTIVAL es un nuevo evento de diseño de interiores organizado por el Centro Universitario de Artes y Diseño BAU de Barcelona. Su objetivo es explorar la relevancia del diseño de espacios en un contexto marcado por la crisis climática, la desigualdad social y el dominio tecnológico. El festival busca conectar lo académico con la ciudad, invitando a profesionales del diseño a enfrentar los desafíos actuales del entorno construido. Forma parte de las Semanas de la Arquitectura de Barcelona, que se celebran del 14 de mayo al 28 de junio, con actividades que fortalecen el vínculo entre arquitectura y ciudadanía.
(2024)             INCONCERT es una compañía especializada en soluciones de Customer Experience. Su plataforma multicanal e integrada permite a las empresas optimizar la atención al cliente mediante tecnologías avanzadas como inteligencia artificial, automatización y análisis de datos, transformando cada interacción en una experiencia excepcional. El rebranding y el diseño web se han llevado a cabo en Firma, renovando su imagen y su presencia digital para reflejar mejor la visión de la marca y el impacto de sus soluciones.
(2024)             LA 111 es una cooperativa de vivienda en Barcelona, formada por 28 personas en 12 unidades de convivencia desde 2017, con el objetivo de crear un proyecto de vida común. Basada en valores de cooperativismo y ecofeminismo, promueven una convivencia igualitaria y autogestionada, desafiando el modelo familiar tradicional. Fomentan la participación activa a través de espacios de diálogo mensuales y lideran una campaña de comunicación transparente para difundir sus valores. La metáfora de la "sobremesa" simboliza el encuentro y la creación colectiva, donde comparten experiencias e ideas, utilizando objetos como una cafetera y un olivo para representar la cooperación y la igualdad. Este proyecto es una colaboración con Irene Lladó y Laura Díaz.
(2023)             671051545  es un proyecto personal que nace de la necesidad de expresarme como diseñador gráfico en un momento clave de mi carrera, mientras me preparo para entrar al mundo laboral. Realicé un autoanálisis para descubrir cómo representarme de la manera más auténtica y asegurarme de que cada pieza creada hable de mí. De este proceso surgió el concepto de "abrir puertas", que refleja mi situación actual. A partir de esta idea, desarrollé diversos objetos de diseño, todos ellos profundamente conectados conmigo a nivel personal y con el concepto que los inspira.
(2022)             ELPALO Nº1 surge de la necesidad de renovar el diseño de un disco anterior del reconocido rapero Delaossa. A partir de esa premisa, se creó una propuesta gráfica experimental que no solo se presenta en el formato tradicional del vinilo, sino que también cobra vida en una bufanda cuidadosamente hecha a mano. Desde la creación de texturas autoproducidas, como el uso de spray, hasta la captura de texturas urbanas, este proyecto culmina en una identidad visual unificada que refleja el espíritu del disco.
(2022)              A FIN DE CUENTAS es un fotolibro que te sumerge en la tensión y los nervios que experimentan los graffiteros en los minutos finales, justo después de terminar su pieza. Es un instante en el que, tras el esfuerzo y la concentración, la única preocupación es capturar la imagen perfecta de su obra y desaparecer rápidamente, sin ser visto. Un retrato de ese momento de incertidumbre, donde el desafío no solo es crear, sino también escapar antes de que llegue la posibilidad de ser descubierto.  
(2023)             CRITICALDESIGN es un editorial que cuestiona el modelo educativo actual en diseño y arte contemporáneo, con contribuciones de escritoras como Sophie Thurner, Nina Paim e Isabelle Winkler. Analiza las limitaciones del sistema educativo vigente y propone alternativas para enriquecer el proceso de aprendizaje. La publicación fomenta un diálogo entre educadores, estudiantes y profesionales para repensar la transmisión del conocimiento creativo, subrayando la necesidad de adaptar el currículo a una sociedad en constante cambio, donde el arte y el diseño son fundamentales para la transformación cultural.
(2021)              MISERIA / BADAL son dos letterings que nacen de mi búsqueda por experimentar con nuevas herramientas, comenzando con un diseño inicial elaborado a mano. De este modo, mi objetivo en este proyecto es ampliar mi repertorio visual mediante el uso de una variedad de programas, generando composiciones innovadoras y creativas. Se emplean herramientas como software de modelado en 3D y aplicaciones de código abierto, además de incorporar la técnica de serigrafía para la producción de uno de los letterings.